Nacido en Niza de padres sicilianos y españoles, Patrick Messina ocupa el puesto de clarinete principal de la Orchestre National de France desde 2003. También ha sido invitado a tocar como clarinete principal con la Chicago Symphonic Orchestra y el Concertgebouw de Ámsterdam.
Patrick comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, luego los continuó en el CNSM de París (clase de Guy Deplus y luego de Michel Arrignon) donde obtuvo, en 1990, sus primeros premios en clarinete y música de cámara.
Después de ganar el primer premio en las audiciones internacionales East & West Artists en Nueva York, fue invitado a dar un recital en el famoso Carnegie Hall.
A esto le siguieron numerosos primeros premios en los concursos estadounidenses más prestigiosos, incluido el Concurso Ima Hogg de Houston y el Concurso Internacional Heidi Hermann.
También es galardonado con la Fundación Yehudi Menuhin y con la Beca Lavoisier otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores.
Paralelamente a su actividad con la Orquesta Nacional, Patrick Messina continúa su carrera como solista y toca con las más grandes orquestas bajo la dirección de directores como Riccardo Muti, Yehudi Menuhin, Daniele Gatti, Trevor Pinnock, Jaap Van Zweden y otros. Bernard Haitink.
Colabora en grupos de cámara en Europa y Estados Unidos junto a Jean-Yves Thibaudet, Roger Muraro, Philippe Bianconi, Edita Gruberova, Renaud y Gautier Capuçon, Antoine Tamestit, Kian Soltani, Daniel Hope, el Cuarteto de Bellas Artes, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Berlín. , los cuartetos Diotina, Hermes y Vogler y el Trío Beaux Arts.
Desde 2011 es profesor en la Escuela Normal “Alfred Cortot” de París. En junio de 2016 fue nombrado Miembro Honorario de la Royal Academy of Music de Londres, donde también es profesor visitante.
Patrick Messina graba para el sello Aparté con el que ha obtenido las mayores distinciones. Entre sus grabaciones podemos citar su notable álbum de Mozart editado por Harmonia Mundi, que incluye el famoso Concierto para clarinete acompañado por la Orquesta Nacional de Francia, dirigida por Riccardo Muti.
Marie B. Barrière-Bilote, nacida en 1979, comenzó a tocar el clarinete a la edad de 10 años en el Conservatoire National de Région de Bordeaux, donde estudió en las clases de Richard Rimbert e Yves Didier, obteniendo su diploma de perfeccionamiento a la edad de 15 años. A los 16 años ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París, donde estudió clarinete con Michel Arrignon y música de cámara con Bruno Pasquier. Completó sus estudios con honores unánimes en ambas disciplinas y recibió además el premio Léon Leblanc. Ganó la beca de la Fundación Yamaha Music Europe para Jóvenes Artistas, así como la de la Fundación Aïda de la Orchestre du Capitole de Toulouse. A los 20 años se incorporó a la Orchestre Philharmonique de Montecarlo, donde ocupó el puesto de clarinete principal durante más de 24 años, aportando su sensibilidad interpretativa.
Ha tenido la oportunidad de tocar bajo la dirección de directores de renombre como Georges Prêtre, Charles Dutoit, Marek Janowski, Valery Gergiev, Lorin Maazel y Riccardo Muti, experiencias que han enriquecido su carrera. Gracias al Festival Mozart OPMC, compartió escenario con el pianista Martin Helmchen y la soprano Fatma Saïd. Apasionada por la música de cámara, es miembro del quinteto Les Vents du Sud, ganador del primer premio en el Concours International de Quintette de Marseille. Ha colaborado como solista con la Orquesta de la Ópera Estatal de Hungría (Budapest), la Orchestre de chambre de Monterrey (México), la Orchestre de Chambre de Toulouse y la Orchestre de Picardie.
Al mismo tiempo, enseñó clarinete en la Academia de Música Rainier III de Mónaco. También imparte masterclasses en Francia, Portugal, Brasil, Argentina y México, y ha participado como jurado en concursos internacionales. Está apegada a la tradición de la escuela francesa de clarinete y se dedica sinceramente a la orquesta y a la transmisión de su arte.
La carrera de Shirley Brill comenzó con una actuación como solista con la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Desde entonces ha actuado con varias orquestas internacionales, como la Orquesta Sinfónica Alemana, la Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional de Praga, la Orchestre de Chambre de Genève, la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén y la Sinfónica de Múnich.
Shirley Brill recibió el premio OPUS KLASSIK 2024 en la categoría de Música de Cámara por su CD "ROOTS" con su compañero de dúo Jonathan Aner. También ha sido premiada en el Concours International de Genève (Suiza), en el Markneukirchen International Instrumental Competition (Alemania) y ha recibido un premio especial en el Concurso Internacional ARD (Múnich). Shirley Brill ha actuado en festivales de música internacionales, incluidos los BBC Proms en Inglaterra, el Festival de Radio France en Montpellier, la Schubertiade en Austria, el Festival de Davos en Suiza y el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén en Israel. En Alemania ha actuado en el Festival de Schleswig-Holstein, en el Festival de Rheingau, en el Heidelberger Frühling y en el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental.
La Shirley Brill ha colaborado con artistas como Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Janine Jansen, Tabea Zimmermann, el Cuarteto de Cuerdas de Jerusalén, el Cuarteto de Piano Fauré y el Trío di Clarone. Participa regularmente con el pianista Jonathan Aner en lugares prestigiosos como el Carnegie Hall de New York, la Tonhalle de Zúrich, el Oriental Art Center de Shanghai y la Beethoven-Haus de Bonn.
Después de estudiar en Israel con Yitzhak Katzap, Shirley Brill continuó sus estudios en la Musikhochschule de Lübeck, Alemania, con Sabine Meyer y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston con Richard Stoltzman. Shirley Brill ha sido profesora visitante en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín, es miembro del cuerpo docente de la Barenboim-Said Akademie y profesora de clarinete en la Hochschule für Musik Saar en Saarbrücken, Alemania. Desde octubre de 2021, Shirley Brill ha sido nombrada profesora de clarinete en la Hochschule für Musik de Núremberg, Alemania.
El clarinetista Jerry Jae, profesor de clarinete en la Universidad Nacional de Artes de Corea, ganó el primer premio en el 15º Concurso Internacional de Clarinete "Ciudad de Dos Hermanas" en España y el premio especial en el Concurso de Ginebra en Suiza. Anteriormente, ocupó los cargos de clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Seúl y clarinetista principal del LA Opera Orchestra.
Como solista, Jerry Chae ha dado numerosos recitales en Estados Unidos, Rusia, Japón, China, Taiwán y Corea. Ha actuado como solista con muchas orquestas importantes, incluidas la Orquesta Filarmónica de Seúl, la Orquesta Filarmónica de Busan, la Orquesta de Khabarovsk, la Orquesta Franco-Belga de Bruselas y la Orquesta Sinfónica KBS.
Jerry Chae es un músico de cámara activo, se unió al Festival de Música de Marlboro y ha actuado como miembro de la Sociedad de Música de Cámara KumHo, el Festival de Primavera de Seúl y el Festival de la Gran Montaña en Corea.
Jerry Chae ha sido invitado a tocar como clarinete principal con la Philadelphia Orchestra y ha realizado giras por Europa y América del Norte (17 países) con la Orquesta del Festival UBS Verbier. Ocupó los puestos de segundo y tercer clarinete en la Milwaukee Symphony Orchestra y fue nombrado clarinete principal del LA Opera Orchestra por el maestro James Conlon. Jerry Chae también ha sido invitado por muchas orquestas importantes, como la Metropolitan Opera, la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Singapur y la Orquesta Filarmónica de Malasia.
Jerry Chae ha sido miembro del jurado de numerosos concursos internacionales, como el Concours de Genève en Suiza y el Concours International de Clarinette Jacques Lancelot en Japón.
Jerry Chae estudió con Ricardo Morales en la Juilliard School, donde recibió su licenciatura y maestría.
Kenji Matsumoto es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica NHK, profesor en la Escuela de Música Senzoku Gakuen y profesor especialmente designado en la Escuela de Música de Tokio.
Obtuvo el Primer Premio de clarinete en el Conservatoire National Supérieur de Musique de París, así como el “Premio Especial Léon Leblanc”. Kenji Matsumoto comenzó entonces una carrera como intérprete. Ganador de varios concursos internacionales, obtuvo premios en el 6 Concurso Japonés de Instrumentos de Viento, el 4 Concurso Japonés de Clarinete y el 22 Concours Internaional de Musique de Toulon.
Kenji Matsumoto se unió a la Orquesta Sinfónica NHK en 2002 y también es miembro de la Orquesta de Cámara ARCUS y del Trío Five Anches.
Spyros Mourikis nació en 1974 en la isla de Corfú (Grecia). Se graduó en el Conservatorio de Atenas en la clase de Charalambos Farandatos, así como en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París en la clase de Michel Arrignon para clarinete y Maurice Bourgue para música de cámara.
En 1997, ganó el primer premio del Concurso Internacional Carl Nielsen en Odense, Dinamarca, así como el premio de la orquesta y el premio del público. Ese mismo año recibió el premio de la Asociación de Críticos Musicales de Grecia.
Ha actuado como solista con todas las orquestas griegas, así como con el European Community Wind Ensemble, Odense Symphony Orchestra, Armonia Atenea Orchestra, Copenhagen Philharmonic Orchestra, Aarhus Symphony Orchestra, Südwestdeutche Philarmonie, Finnish Radio Symphony Orchestra, Mexico City Symphony Orchestra, Azerbaiyán. Orquesta Nacional, Orquesta Filarmónica de Qatar, Orquesta Sinfónica de Rostov, MusicAeterna, etc.
Ha participado en festivales internacionales como “El Julio Musical de Epidauro”, el Festival de Música de Cámara Megaron de Atenas, el Festival de Tivoli, el Festival d'Avignon, el Festival de Diaghilev, el Festival de Baden-Baden así como el Festival de Salzburgo.
Es invitado como miembro del jurado a numerosos concursos internacionales como el concurso “Carl Nielsen” en Odense, Dinamarca y el concurso “Gheorge Dima” en Cluj, Rumania.
También ha impartido docencia y conferencias en diversas academias e institutos de música como: Bremen Universität, Paderewski Music Academy en Poznań, Nielsen Society en Copenhague, "Vandoren Music House" en París, Kutztown University en Pensilvania, etc.
También participó como clarinete principal en la Orquesta de Cámara Mahler bajo la dirección de Claudio Abbado y otros prestigiosos directores.
Ocupa el puesto de clarinete principal de la Orquesta Utopía de Teodor Currentzis desde la fundación de la orquesta y el de clarinete principal de la Orquesta Estatal de Atenas desde 2003. Es invitado como clarinete principal de MusicAeterna y Armonia Atenea, donde también toca con instrumentos de época.
También es profesor en el Conservatorio de Atenas y en la Universidad Goldsmiths de Londres (departamento de Atenas).
Su discografía incluye los quintetos de Brahms y Mozart con el Cuarteto de Cuerdas de la Ópera de París (producido por Agora), el concierto de Carl Nielsen con la Orquesta Sinfónica de Odense (para la Radio Danesa), también ha grabado la obra para clarinete "Reflexiones de los Preludios" de la El compositor danés Erik Bach con la Orquesta Sinfónica de Aarhus (producida por Da Capo).
Ecesu Sertesen, nacida en 1987, estudió clarinete en el Conservatorio Estatal de Bellas Artes Mimar Sinan en 1998. En 2008, se unió a la Orquesta de Ópera y Ballet Estatal de Estambul como clarinetista sola. En febrero de 2012, a petición de Fazıl Say, Ecesu Sertesen, bajo la dirección de Naci Özgüç, interpretó su Concierto para clarinete Op. 36 "Hayyam" con la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad Metropolitana de Eskişehir, obteniendo un gran éxito.
En enero de 2014, interpretó el Concierto para clarinete de Hasan Niyazi Tura con la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad Metropolitana de Eskişehir, dirigida por Tolga Taviş. En 2015, fue invitada por la Hong Kong Festival Concert Band, donde interpretó el Concierto para clarinete de Hasan Niyazi Tura y dio una clase magistral en colaboración con Tom-Lee Music y Buffet Crampon.
En agosto de 2016, fue miembro del jurado del Concurso de Clarinete BUFFET CRAMPON 2016 en Taiwán, donde también ofreció un recital y una clase magistral. En 2017, dio un recital en el showroom de Buffet Crampon en Nueva York. En septiembre de 2018, grabó el Concierto para clarinete y viola Op. 88 de Max Bruch con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena bajo la dirección de Howard Griffiths, junto a Kyoungmin Park, violista de la Filarmónica de Berlín. Con el apoyo de la Fundación Orpheum, este álbum fue lanzado mundialmente por SONY Classical a finales de 2019.
En 2020, Ecesu Sertesen fue miembro del jurado de las preselecciones del 5e Concurso Internacional de Clarinete Jacques Lancelot. También ha sido invitada en varias ocasiones a la República Checa, Domažlice y Polonia, donde dio conciertos en solitario y clases magistrales en Gdansk, Cracovia y Katowice. En 2021, impartió clases magistrales en la Academia de Verano Virtual Buffet Crampon USA. En 2022 dio un concierto en solitario en la inauguración del 11º Congreso Europeo de Clarinete y, como parte de las celebraciones del 50º aniversario de la Asociación Internacional de Clarinete, dio un concierto en solitario como Artista Principal con la Banda de la Academia de la USAF, impartiendo master class en todo el semana con casi 2 000 participantes.
En 2023 fue miembro del jurado del Concurso International de Instrumentos de viento Finalis en Bialystok, Polonia, seguido de master class y conciertos en el Palacio Koszecin. En julio de 2024, impartió master class y un concierto en la Buffet Crampon Summer Academy en Florida. Actualmente, Ecesu Sertesen es la clarinetista solista principal de la Orquesta de Ópera y Ballet Estatal de Estambul, mientras continúa su carrera como solista y música de cámara.
Ronald Van Spaendonck es profesor en los Conservatoire Royal de Bruxelle y Mons (Arts2), así como en la famosa École Normale de Musique de París (Alfred Cortot). También es profesor “Honoris Causa” del Conservatorio de Guangzhou (China).
Desde 2016 es director artístico del Festival de Lasne.
Ronald Van Spaendonck es considerado uno de los mejores clarinetistas de su generación. En septiembre de 2000 fue seleccionado como Artista de Nueva Generación de la BBC y fue invitado a actuar con la Sinfónica Escocesa de la BBC, la Orquesta Filarmónica de la BBC y la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, con quienes hizo su debut en el Royal Albert Hall de Londres. BBC PROMS en 2002.
Es miembro fundador del “Ensemble Kheops” junto a la violonchelista Marie Hallynck, la arpista Sophie Hallynck y el pianista Muhiddin Dürrüoglu. Entre sus otros compañeros de música de cámara se incluyen cuartetos de cuerda como Skampa, Ysaye, Belcea, Ebène, Szymanowski, Aviv, Modigliani, los pianistas Alexandre Tharaud, Johan Schmidt y Frank Braley, los violinistas Gidon Kremer, Renaud Capuçon, Graf Mourja, Lisa Batiashvili y Ning Kam. los violistas Lise Berthaud, Gérard Caussé, Laurence Power y Antoine Tamestit, los violonchelistas Mischa Maisky, Marc Coppey, Peter Whispelway, Alban Gerhardt, Gauthier Capuçon y Jean-Guihen Queyras, los flautistas Emmanuel Pahud, Marc Grauwels, Gaby Van Riet, Aldo Baerten y muchos otros .
Ronald ha recibido numerosos premios internacionales, incluido el Primer Premio Europeo en el Concurso Internacional TROMP, el Primer Premio en el Concurso Internacional Dos Hermanas y el Primer Premio en el Concurso Internacional A.GI.MUS en Roma. También fue ganador del premio “Juventus” en 1991 y del premio “Rising Star” en 1998. En 2014 recibió el “Premio Fuga” y en 2018 la Comisión de Patrimonio del Conservatorio Real de Bruselas le otorgó el premio DARCHE FRERES. que recompensa a un músico cuya vida entera está dedicada con honor y devoción al servicio del arte musical.
Ronald Van Spaendonck estudió clarinete con Léon Jacot, Walter Boeykens, Anthony Pay (Londres) y Karl Leister (Berlín).
Su discografía incluye más de 50 grabaciones (Harmonia Mundi, Naxos, Supraphon, Fuga Libera, Cyprès...) con críticas unánimes (Choc de "Monde de la musique", 10 de "répertoire", ffff de "Télérama", " " "Diapason d'or", "Gramophone" Elección, "Crescendo" Joker, ...)
Egresada del Conservatoire National Supérieur de Musique de París (1er Premio y Premio Léon Leblanc), Aude Richard-Camus perfeccionó su arte en la Academia Mozart (República Checa), la Stuttgart Musik Hochschule (Alemania) y la Universidad de Yale (Master of Music).
Obtuvo un 1er premio en el concurso europeo "Festival Musical d'Automne des Jeunes interprètes", en el Concerto Competition (U.S.A, Connecticut), en el Woolsey Hall Competition (U.S.A.) y fue finalista en el prestigioso concurso americano Houston. Concurso Ima Hogg. También ganó la Beca Lavoisier otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores, del Premio Pierre Salvi y del Premio Thomas Daniel Nyfenger (Universidad de Yale).
Ex miembro del conjunto de música contemporánea L'Itinéraire, actúa regularmente con prestigiosas orquestas como la Orchestre National de France, la Orcehstre de l'Opéra de Paris, la Orcehstre de l'Opéra de Rouen y el Grans Théâtre de Tours. bajo la dirección de Daniele Gatti, Lorin Maazel, Kurt Masur y Myung-Whun Chung, entre otros. Como solista toca en Francia, U.S.A., República Checa, Polonia, Costa Rica, Alemania, Portugal, México e Israel, entre otros lugares.
Desde 1999, Aude Richard-Camus es profesora de clarinete en el CRR de Rouen, cargo que anteriormente ocupaba Jacques Lancelot.
En 2017, Aude Richard-Camus fundó el método de enseñanza de la posturología A.M.R.C. basado en la técnica Alexander. Este nuevo enfoque revolucionario de la enseñanza lo llevó a enseñar en el C.N.S.M.D. de Lyon, Francia, en la Haute Ecole de Genève, Suiza, en el Conservatorio de Zhejiang, China, en el Chamber Music Northwest de Portland, U.S.A., en el Festival de Lourès en Portugal así como en numerosas universidades o conservatorios de Francia.
Nombrado por el maestro Gustavo Dudamel en 2023, Han Kim es el clarinetista principal de la prestigiosa Orchestre de l'Opéra National de Paris, trabajando como el primer y único supersolista asiático en toda la historia de la orquesta desde su creación en 1672.
Nacido en Seúl en febrero de 1996, Han comenzó a tocar el clarinete a la edad de ocho años. Desde temprana edad fue reconocido por su talento como solista, como pocas veces puede serlo un instrumentista de viento, actuando con importantes orquestas como la Orquesta Sinfónica SWR, la Orquesta Sinfónica de Viena y la Radio Finlandesa, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Múnich y la Orquesta Filarmónica de Seúl. .
Como músico de cámara ha tenido compañeros artísticos como Seong-Jin Cho, Igor Levit, Arto Noras, Daniel Müller-Schott, etc., y ha actuado en festivales como el Heidelberg Spring Music Festival, el Pablo Casals Festival, el Japan Festival Internacional de Clarinete y Festival Internacional de Música de Tongyeong.
Han Kim también es un apasionado músico de orquesta, habiendo comenzado su carrera en la académia de la Orquesta de la Ópera de Zúrich a la edad de 20 años. Luego se mudó a Helsinki en 2019 para unirse a la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, donde fue segundo clarinetista principal durante 4 años. Ha sido invitado habitual como clarinete principal en numerosas orquestas como la London Philharmonic Orchestra, la Orchestre National de France y la BBC National Orchestra of Wales.
Han Kim fue el ganador del Premio Especial del Jurado en el 2º Concurso Internacional de Música de Beijing a la edad de 13 años. Ganó el Primer Premio, el Premio del Público y el Premio Sacem a la mejor interpretación del concierto Sommerwind IV de Fuminori Tanada en el 3er Concours International de Clarinete Jacques Lancelot en 2016. En 2019, ganó el Segundo Premio, el Premio Henle -Urtext y el Premio del Público en el 68º Concurso Internacional de Música ARD en Múnich.
Con una comunidad de YouTube de 26.000 suscriptores y más de 10 millones de visitas, Han Kim está trabajando para crear nuevas audiencias para el clarinete, un instrumento relativamente desconocido en comparación con el piano y las cuerdas.
Han Kim completó sus estudios con honores en la Musikhochschule de Lübeck bajo la dirección de Sabine Meyer.
Maura Marinucci es clarinete principal del London Philharmonic Orchestra desde septiembre de 2023, habiendo ocupado el mismo puesto en la Filarmónica de Bruselas durante los cuatro años anteriores.
Es invitada habitual como clarinete principal de muchas orquestas, entre ellas la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta de la Royal Opera House, la Orquesta Filarmónica Real, la Orquesta Sinfónica de Sídney, la Orquesta Nacional de Gales de la BBC, la Orquesta del Ulster y la Orquesta Nacional de Gales. Ópera, Real Orquesta Nacional Escocesa, Orquesta Sinfónica de la Moneda (Bruselas), Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, Orquesta del Teatro de San Carlo (Nápoles). Antes de eso, tocó con numerosas orquestas juveniles, como la Gustav Mahler Jugend Orkester, la Orquesta Animato y la Orquesta Sinfónica Juvenil Suiza.
Ha actuado como solista con la Orquesta Estatal de Transilvania, los “Solisti Aquilani” y la Orquesta de la Fundación De Sono.
Toca música de cámara con muchas formaciones diferentes, viajando por Europa con repertorio tanto clásico como contemporáneo. Ha ofrecido recitales de piano en Europa, Australia y Estados Unidos.
Es profesora de clarinete en la Royal Academy of Music de Londres, después de haber sido profesora de clarinete en Italia, en los conservatorios de Novara y Pescara. También ha impartido clases magistrales en Italia, en el Conservatorio Real de Bruselas, el Royal Welsh College of Music, la Michigan State University, la Guildhall School of Music and Drama, la Royal Academy of Music y el Royal College, la Academia Nacional de Música Gheorghe Dima. en Cluj-Napoca (Rumania).